I tre disegni ( tre stadi) qui postati rappresentano , come è facile osservare, il volto immaginario del Cristo. Sono stati eseguiti, 

con tecnica diversa,

 dalla stessa mano : la geniale mano di Leonardo da Vinci .

(Tra il 1495 - 1510 c.)

L'argomento che mi preme trattare non riguarda le differenze tecniche o stilistiche ma i " moti dell'anima" che emergono dalle figure qui ritratte , attraverso le quali Leonardo traccia i  momenti salienti dell'animo e dell'esistenza del figlio di Dio.

Il disegno in basso a destra rappresenta il volto del Cristo come appare nell'Ultima Cena, probabilmente si tratta di uno studio preparatorio ; il Cristo appare "rassegnato" , il suo pensiero sembra rivolto al prossimo tradimento di Giuda e alla violenta passione che segnerà aspramente il suo corpo, un Cristo quindi rassegnato al suo tragico e ineluttabile destino. 

Nel disegno in alto a destra osserviamo il secondo atto, Leonardo rappresenta il crudo momento della passione di Cristo , la corona di spine cinge la testa mentre una mano , quasi un artiglio,  afferra brutalmente la capigliatura . Cristo è umano, sofferente, deriso, umiliato, impotente contro la malvagità umana, è ancora un uomo anche se figlio di Dio.

Nel terzo disegno ( Cristo di Lecco) Leonardo rappresenta l'ultimo atto, Cristo non è più ferito dalla corona di spine ma appare con l'aureola simbolo di beatitudine, si mostra forte, fiero, imperturbabile, non è più terreno ma " divino" , non mostra più né rassegnazione né sofferenza, è un Cristo pieno di beatitudine e di Gloria celeste, siamo al suo apice, è il Salvatore del mondo .

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The three drawings (three stages) posted here represent, as is easy to observe, the imaginary face of Christ. They were carried out, 

with a different technique,

 by the same hand: the brilliant hand of Leonardo da Vinci.

(Between 1495 - c. 1510)

The topic I want to discuss does not concern technical or stylistic differences but the "motions of the soul" that emerge from the figures portrayed here, through which Leonardo traces the salient moments of the soul and existence of the son of God.

The drawing at the bottom right represents the face of Christ as it appears in the Last Supper, it is probably a preparatory study; Christ appears "resigned", his thoughts seem to be turned to Judas' next betrayal and the violent passion that will harshly mark his body, a Christ therefore resigned to his tragic and inescapable destiny. 

In the drawing at the top right we observe the second act, Leonardo represents the raw moment of Christ's passion, the crown of thorns encircles the head while a hand, almost a claw, brutally grabs the hair. Christ is human, suffering, mocked, humiliated, powerless against human wickedness, he is still a man even if he is the son of God.

In the third drawing (Christ of Lecco) Leonardo represents the last act, Christ is no longer wounded by the crown of thorns but appears with the halo symbol of bliss, he appears strong, proud, imperturbable, he is no longer earthly but "divine" , no longer shows resignation or suffering, he is a Christ full of bliss and celestial Glory, we are at his peak, he is the Savior of the world.

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这里展示的三幅素描（三个阶段），如不难看出，表现的是基督的想象性面容。它们由同一只手完成——列奥纳多·达·芬奇那只天才之手——虽然技法各异。
（约 1495–1510 年）

我希望探讨的重点，并不在于技术或风格上的差异，而是在这些形象中所显现的**“灵魂的动势”：通过这些形象，列奥纳多勾勒出上帝之子生命与心灵的关键时刻**。

右下方的素描呈现的是《最后的晚餐》中基督的面容，很可能是一幅前期习作；此时的基督显得顺从与接受，他的思绪似乎指向犹大的即将背叛以及将要残酷地烙印其肉身的受难。这是一个接受其悲剧且不可避免命运的基督。

右上方的素描展现的是第二幕：列奥纳多描绘了基督受难的残酷时刻。荆棘冠冕环绕头部，一只手——几乎如同利爪——粗暴地攫住头发。基督是人性的：他受苦、被嘲弄、被羞辱，在人类的恶意面前显得无力；尽管是上帝之子，他仍然是一个人。

第三幅素描（《莱科的基督》）则呈现最后一幕：基督不再被荆棘冠冕所伤，而是显现出象征至福的光环；他强大、庄严、镇定不移，不再属于尘世，而是神性的。他不再显示顺从或痛苦，而是充满至福与天国的荣耀。此刻，他抵达顶峰——世界的救主。